MBW의 세계 최고의 프로듀서 시리즈에서는 수십 년 동안 스튜디오에서 활동한 뛰어난 인재들을 인터뷰하고 축하하는 모습을 볼 수 있습니다. 여기에서 Don Toliver, Coco Jones, 트래비스 스콧. 세계 최고의 프로듀서가 지원합니다 집단적 이웃권고객의 수입을 최대화할 수 있는 지식을 제공하고 제공하는 저작인접권 대리인입니다.
Jaasu의 엄마는 최근 프로듀서/작가/아티스트가 자라서 19개의 앨범을 만드는 것이 야망이라고 말하는 어린 시절의 비디오를 발견했습니다.
으스스한 특수성을 잠시 무시하고, 현재 28세인 이 선수는 자신의 목표를 향해 잘 나아가고 있다고 말하는 것이 타당합니다.
그는 확실히 다음과 같은 아티스트의 히트 트랙에 참여했습니다. 트래비스 스캇, 예트, 코코 존스, 24kGoldn, LISA, Quavo, 오프셋그리고 더.
그의 돌파구는 다음과 같은 크레딧으로 이루어졌습니다. 돈 톨리버의 1위 앨범, 옥탄히트 싱글 포함 몸 그리고 E85.
Jaasu는 주로 90년대 R&B에 중점을 두고 “어렸을 때 우리 집에는 항상 음악이 흐르고 있었다”고 기억합니다.
라이언 레슬리 그리고 퍼렐 가장 큰 영감을 준 예술가들입니다.
그는 “그들은 나에게 프로덕션을 현실처럼 느끼게 해주었습니다. 레코드가 실제로 어떻게 만들어지는지 보는 것이 모든 것에 영감을 주었습니다.”라고 말합니다.
“같은 시기에 저는 12살에 바르 미츠바 디제잉을 시작했고 Afrojack, Avicii, Gesaffelstein과 같은 아티스트들로부터 큰 영향을 받았습니다. 그들은 위대함을 위한 하나의 청사진은 없다는 것을 깨달았습니다. 모든 프로듀서는 자신의 목소리를 찾아야 합니다.”
“눈에 띄는 걸 걱정하기 전에 부인할 수 없는 사람이 되고 싶었어요.”
Jaasu의 검색은 VirtualDJ로 시작된 다음 Logic으로 시작되었습니다. “13살이 되었을 때 저는 이미 뉴욕 주변의 현지 아티스트들과 음악을 만들고 있었습니다. 경력을 쌓을 생각은 없었습니다. 단지 매일 더 나아지려고 노력했을 뿐입니다. 돌이켜보면 반복이 아마도 저의 가장 큰 장점이었을 것입니다.”
그는 또한 “저는 플랜 B를 생각해 본 적이 없습니다.”라고 강조하며, 추진력과 집중을 위해 활용되지 않으면 재능, 인맥, 기회는 아무 의미가 없다고 강조합니다.
다른 예술가들과 함께 작업한 비하인드 스토리와 그것이 어떻게 예술가로서 기회를 만들어냈는지 되돌아보면서 그는 “눈에 띄는 것에 대해 걱정하기 전에 부인할 수 없는 존재가 되고 싶었습니다. 충분한 가치를 창출하면 사람들은 결국 그 뒤에 누가 있는지 알고 싶어하게 됩니다.”라고 말합니다.
또 다른 업적이 잠금 해제되었습니다. Jaasu는 그 어느 때보다 눈에 띕니다. 앞으로 훨씬 더 많은 성공이 있을 것이라고 부정하는 것은 바보입니다. 여기서 그는 그 배후에 누가 있는지에 대한 그의 가장 큰 통찰력을 제공합니다…
처음으로 업계에 진출하게 된 계기는 무엇입니까?
저는 매우 다른 환경을 오가며 자랐고 장학금을 받고 사립 학교에 다녔습니다. 이를 통해 일찍부터 음악, 금융, 예술 분야의 사람들을 접하게 되었고 결국 첫 번째 실제 업계 세션을 갖게 되었습니다.
내 고등학교 친구 Az(Cohen)와 그의 친구 Zeke(Hirshberg)가 Famous Dex와 함께 작업 중이었는데 나를 세션에 데려왔습니다. 그것이 나에게 열린 첫 번째 문이었지만, 많은 기회는 관계를 통해 오지만 장수는 명성을 통해 온다는 것을 일찍부터 배웠습니다.
처음 시작할 때 중요한 멘토나 협력자는 누구였나요?
피터 김(Peter Kim)이 그랬다. 크레이그 칼먼당시 조수는 맨해튼 미드타운에 스튜디오를 가지고 있었습니다.
그는 나에게 논리를 가르쳐 주었지만 더 중요한 것은 레코드가 실제로 어떻게 만들어지는지 가르쳐 줬다는 것입니다. 거기서 나는 비트를 만드는 것과 레코드를 만드는 것이 같은 일이 아니라는 것을 배웠다.
작업을 시작하기 전에 옥탄사람들의 관심을 끌고 전화벨을 울리는 측면에서 당신이 작업한 가장 중요한 트랙은 무엇입니까?
나만의 아티스트 프로젝트가 중요한 출발점이 되었습니다. 출시 이상한 2024년에는 캐시 코베인(Cash Cobain)과 같은 음반에 반영되는 시그니처 사운드를 확립하는 데 도움이 되었습니다. 수수료아아아아 그리고 돈 톨리버의 몸.
코코 존스도 만났어요 [pictured] 그녀의 Def Jam 경력 초기에 우리는 그녀를 그토록 독특한 연기자로 만든 것에 대한 기록을 만들기 위해 계속 협력했습니다. 그 작업 중 일부는 계속해서 그래미상 후보에 올랐습니다.
그 프로젝트들은 내 작품을 알아볼 수 있게 만드는 요소들을 잃지 않으면서 아티스트에 맞게 사운드를 맞춤화할 수 있다는 것을 보여주었습니다.
어떻게 참여하셨나요? 옥탄 어쩌다? 그리고 그 트랙에서 당신의 역할 뒤에 숨어 있는 창의적인 과정에 대해 이야기해 주실 수 있나요? 가이드가 많았나요, 아니면 자유로웠나요?
나는 몇 년 전 Coachella에서 Don을 만났고 그의 번호를 받고 그에게 비트를 보내기 시작했습니다.
나중에 Sickamore는 나를 다음 모임에 초대했습니다. 옥탄 앨범의 마지막 단계에서 북부 캘리포니아에서의 세션.
그곳에 가는 것 자체가 하나의 이야기가 되었습니다. 저는 신분증 문제로 인해 비행기를 놓쳤고, 결국 겨우 겨우 버틸 수 있는 차를 타고 로스앤젤레스에서 운전하게 되었습니다. 그러나 어쩌다 보니 그곳에 도착하여 곧장 스튜디오로 들어갔습니다.
내가 연주한 첫 번째 비트는 결국 몸그리고 거기에서 노래가 이어졌습니다. 케미스트리가 즉각적이고 에너지를 지나치게 생각하기보다는 따라갈 여지가 있었기 때문에 우리는 이틀 만에 여러 개의 음반을 만들었습니다.
https://www.youtube.com/watch?v=https://www.youtube.com/watch
프로듀서로서 세션에 가져오는 가장 중요한 자질은 무엇입니까?
자신감, 관점, 파트너십. 나는 비트만 넘겨주는 사람이 되고 싶지 않다. 나는 아티스트의 방향을 이해하고, 컨셉 개발을 돕고, 우리 중 누구도 혼자서는 도달할 수 없는 것이 될 때까지 아이디어를 추진하고 싶습니다.
“그들이 취약할 만큼 이해받고 편안함을 느낄 수 있는 공간을 만들려고 노력해요.”
예술가들은 머뭇거림을 들을 수 있기 때문에, 취약할 만큼 이해받고 편안함을 느낄 수 있는 공간을 만들려고 노력합니다. 나 자신이 예술가였기 때문에 그런 관점에서 그들을 만날 수 있었다. 최고의 노래는 대개 신뢰에서 시작되지만 정직하고 창의적인 밀고 당기기도 필요합니다.
다양한 아티스트의 장점을 어떻게 최대한 활용하시나요? 그 중 기술적/음향적 작업은 얼마나 되고, 인간/심리적 작업은 얼마나 됩니까?
80%는 심리적인 것 같아요. 아티스트마다 다른 것이 필요하기 때문에 무엇이 그들이 자신과 가장 비슷하다고 느끼게 만드는지 듣고 거기서부터 작업을 진행합니다.
내 임무는 편안한 착지 장소를 만든 다음, 우리 둘 다 믿을 때까지 아이디어를 계속 다듬을 수 있도록 내 취향에 대한 충분한 확신을 가져오는 것입니다. 이러한 균형은 내 창의적인 관점을 그대로 유지하면서 음반이 아티스트에게만 특별한 느낌을 주는 데 도움이 됩니다.
창의적으로 직면했던 가장 어려운 상황과 이를 어떻게 해결했는지에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
때로 가장 큰 어려움은 첫 번째 아이디어가 연결되지 않을 때 기반을 유지하는 것입니다. 세션은 목표를 달성하지 못한 한두 개의 레코드로 시작될 수 있지만 이것이 케미스트리가 없다는 의미는 아닙니다.
접근 방식을 바꾸든, 다른 협력자를 데려오든, 다시 시작하든 자신을 믿고 계속 적응하며 공통점을 찾아야 합니다.
“나는 준비하고, 내 직감을 믿으며, 올바른 조합을 찾을 때까지 프로세스를 계속 진행합니다.”
특히 보상이 즉각적이지 않은 경우에는 거의 불합리한 자기 확신이 어느 정도 필요합니다. 나는 준비하고, 내 본능을 믿으며, 올바른 조합을 찾을 때까지 프로세스를 계속 진행합니다.
지금 무슨 일을 하고 있나요? 그리고 파이프라인에는 무엇이 있나요?
저는 USC 졸업 후 2020년부터 시작한 Jaasu & Friends LLC의 성장에 집중하고 있습니다.
목표는 장르를 넘나들며 모든 종류의 프로젝트를 처리할 수 있는 소규모의 다재다능한 프로듀서 팀을 구축하는 것입니다. 나는 내 경력의 초기 부분을 독립적으로 해결하는 데 보냈고 이제는 리더십과 재능 있는 사람들이 성장할 수 있는 환경을 만드는 방법에 대해 더 광범위하게 생각하고 있습니다.
창의적인 측면에서는 Quavo, Offset, Victory 등의 아티스트와 함께 놀라운 프로젝트를 진행하고 있습니다. 나는 또한 나의 가장 친한 친구이자 협력자 중 한 명인 24kGoldn과 함께 작업 중인 프로젝트를 가지고 있습니다.
최근 다음 사용자와 계약했습니다. 소니 뮤직 퍼블리싱. 그 파트너십에 어떤 매력을 느꼈고, 그것이 당신에게 어떤 도움이 되기를 바라나요?
그것은 사람들에게 내려졌습니다. Skalmoski는 거래가 성사되기 몇 년 전부터 나를 믿었습니다. 미팅 후 존 플랫 그리고 케이티 웰레 [pictured]장기적으로 생각하는 사람들과 파트너십을 맺는 것 같은 느낌이 들었습니다.
그리고 Cactus Jack 팀과 함께 일하는 것은 정말 흥미로웠습니다. 최고의 파트너십은 영향력을 바탕으로 구축되는 것이 아니라 믿음을 바탕으로 구축됩니다.
향후 몇 년 동안 귀하의 주요 목표는 무엇입니까?
저는 세계 최고의 제작 및 출판 회사 중 하나를 만들고 싶습니다. 나는 이 시대를 대표하는 프로듀서 중 한 명이면서 아티스트로서 계속 성장하고 싶다.
누구나 더운 한 해를 보낼 수 있습니다. 저는 사람들이 지금으로부터 30년 후에도 여전히 이야기하고 있는 것을 만들려고 노력하고 있습니다.
오늘날 음악 산업에서 어떤 점을 바꾸고 싶나요?
나는 예스맨을 더 적게 보고 싶다. 당신에게 도전하는 사람들은 대개 당신의 성장을 돕는 사람들입니다. 최고의 기록은 솔직한 대화에서 나옵니다.
마지막으로, 이제 막 시작한 프로듀서에게 어떤 조언을 해주시겠어요?
첫째, 당신이 소비하는 모든 것이 당신의 취향을 결정한다고 말하고 싶습니다. 당신이 듣는 것, 보는 것, 주변에 누구와 함께 있는지 의도적으로 생각하십시오. 당신의 취향은 누구도 따라할 수 없는 유일한 것입니다. 그것을 보호하십시오.
둘째, 오늘날 프로듀서가 된다는 것은 비트를 만드는 것보다 훨씬 더 많은 일을 의미합니다. 이 기회는 예술가의 방향을 형성하고, 작품을 중심으로 플랫폼을 구축하고, 그 이상으로 확장되는 추진력을 만드는 데 도움이 됩니다.
Pharrell, Travis Scott, Metro Boomin, London on da Track 및 Jack Antonoff는 다각적인 프로듀서가 미칠 수 있는 영향력을 보여주는 몇 가지 예에 불과합니다. 그들은 기록에만 참여하는 것이 아니라 주변 세계를 만드는 데 도움을 줍니다.
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